Архив метки: рисование

Рисование не стекле – витражи

Слово витраж произошло от французского vitre – оконное стекло. Первые попытки рисования на стекле возникли в V-VI веке. Для того чтобы создать определенную эмоциональную атмосферу в христианских церквях возникло рисование на стеклах.

К нам витражи пришли из Европы, их применение у нас началось значительно позже. Но, так же как и в Европе, их устанавливали в основном в церквях. Постепенно с разивитием витражного искусства их стали применять и для декоративного оформления внутренних интерьеров частных домов.

Все большей популярности набирает искусство рисования на стекле. С одной стороны – это «изюминка» Вашего интерьера, с другой – проявления творческого потенциала человека. И самое главное преимущество данного способа рисование – экономичность и легкость в устранении (в случае, если рисунок надоел).

Вам потребуется:

  1. Краска для стекла (например, Vitrail)
  2. Программа для рисования Flash.
  3. Скотч

Изначально необходимо определиться с рисунком. Далее обработать макет в программе Flash, так как она умеет сглаживать линии. Распечатать рисунок и соединить его элементы с помощью скотча.

Затем приклеиваем рисунок с обратной стороны стекла. Рельефной краской обвести контуры рисунка изнутри. После этого рисунки можно снять. Краску нужно накладывать в 4-5 слоев, чтобы рисунок выглядел ровно.

Рисовать таким образом можно на окне, дверях или книжных шкафах. Краску легко смыть с помощью раствора ацетона.

Искусство живописи

Мир для малышей раскрашен в яркие краски, и они станут еще ярче, если вы дадите своему крохе примерить на себя роль художника.
Рисование развивает мелкую моторику, эстетическое восприятие мира, стимулирует речевую активность, повышает самооценку ребенка. Посетить выставку можно и с годовалым малышом, поверьте все в его памяти отложиться и потом вы сами будете удивляться, откуда у него такая фантазия.
Место для рисования должно быть светлым и уроки длятся не более 15-20 минут. Пусть маленький художник творит на ватмане, ведь ему будет где развернуться и пофантазировать. Немного позже можно предложить и листы формата А 4, цветную бумагу. Понемногу уменьшайте размер листов. Если в рисунках присутствуют не просто точечки и черточки, а что-то похожее на солнце, цветочки, деревья, то можно предложить ребенку раскраску, выбирать которую нужно с малышом в зависимости от того, какая тема его сейчас интересует. Можно купить раскраски со стишками или сказкой, и пока малыш творит, вы ему будете читать. Для рисования испробуйте все средства: маркеры, пальчиковые краски, мелки, фломастеры, акварель, гуашь и т.д. Конечно, испытывать за один урок все инструменты не стоит, малыш просто растеряется.
Позаботьтесь о наличии клеенки ее потребуется расстелить в том месте где будет творится шедевр, также у вас должен быть стаканчик — непроливайка и непромокаемый фартук. Начинайте творить, и кто знает, может с вашего карапуза вырастет настоящий художник.

Рисование под мрамор

Простое развивающее занятие для детей от двух лет. Рисование, лепка, аппликация – это обычный набор занятий для детей. Но иногда хочется чего-то необычного и нетрадиционного. Пожалуйста! Создание рисунков «а-ля мрамор». Создавать такие рисунки очень просто, поэтому это можно предложить даже детям в качестве развивающего занятия. Это занятие знакомит с различными цветами; развивает познавательные способности (память, внимание, мышление), а также творческие способности; упражняет моторику; отрабатывает движения; открывает для ребенка разные средства самовыражения. Это занятие подходит детям от двух лет. Созданные творения можно использовать в качестве декораций в детской комнате; как уникальную оберточную бумагу для подарков близким людям, как обложку для учебников, как рамку для любимой фотографии.

Необходимые предметы:

— Емкость с водой, чтобы листок, на котором будет «рисоваться» мраморный рисунок, свободно помещался;

— Краски (лучше темпера, но можно попробовать и с другими);

— Растительное масло;

— Прищепка.

Порядок действий:

1. Налить в воду масло.

2. Добавить краски разных цветов, например зеленый и желтый, так чтобы краска плавала на поверхности воды.

3. Положить на окрашенную воду лист бумаги и подержать несколько секунд.

4. Вытащить лист и повесить на бельевую веревку для просушки.

Основные техники рисования акварелью

Рисовать акварелью можно в двух техниках. Первая — по мокрой бумаге. Художник сначала должен смочить водой лист бумаги и лишь после этого  рисовать. Краска в таком случае свободно растекается, и смешиваются цвета. Применяя эти техники можно получить ряд  эффектов:

a.         Рисуя почти сухой кистью, получаем мазок с нерегулярными пробелами и неровными краями.

b.      Затемненные края можно получить на сухой бумаге . Пигмент краски растекается от центра маска к краю

c.       Этот эффект возникает при неровном высыхании краски. Вода уносит пигмент и образовывает ветвистые темные формы.

d.       Разделение и грануляция пигмента. Когда более плотный пигмент нанесен раньше, чем менее плотный происходит расцепление цветов. На листе  создается эффект зернистой текстуры.

e.      Если рисовать по влажной бумаге получим эффект свободного растекания.

f.        Наложение друг на друга очень тонких прозрачных цветов, одна из важнейших техник рисования акварелью.

В дорогих акварельных красках низкая растворяемость, что позволяет наносить тонкие ровные слои, а также использовать любую технику поверх высохшего слоя.

Обычно художники для работы с акварелью имеют несколько кистей. Для промазывания листа водой используют большую плоскую кисть из натурального ворса. Она должна быть мягкой, например беличья.  Круглую кисть используют в основной работе, она может быть из белки или колонка.

Акварель – материалы и их свойства

Основное требование к акварельной живописи — прозрачность красок. Эта техника рисования обходится без белил. Белый лист бумаги, который просматривается сквозь прозрачные краски наложенные друг на друга, вполне ее заменяют.

А блики — это неокрашенные участки бумаги. В акварели нельзя переделать цвет наложением нового тона. Это приведет только к более темному и интенсивному цвету. Прежде чем приступить к работе художник  должен представить себе на листе всю картину. Если же случилась ошибка на ранней стадии, то рисунок смывают губкой, дают подсохнуть и начинают писать снова.

Акварель получила название от латинского слова «аква» вода, ведь вода является растворителем для этой краски. Как связующее в ней используют растительный клей, растворимый в воде. В краски добавляют глицерин для пластичности и во избежание пересыхания. Добавленная бычья желчь позволяет легко растекаться и не скатываться в комки на листе.

В акварельных красках используют те же пигменты что и для других красок, только размельчение должно быть более мелким. При размешивании в воде частички не должны осаживаться, а быть во взвешенном состоянии.

Рисовать лучше на крупнозернистом ватмане, особенно если длительная работа и возможны многочисленные наложения красок. Глянцевая бумага не подходит для акварели, плохое сцепление краски и бумаги.

Материалы для работы гуашью.

гуашьПричина выдерживания соответствия продиктована требованиями, связанными с долговечностью картины и даже просто с удобством использования. Все в рукотворном мире для чего-нибудь да предназначено. Изобразительные материалы не исключение. Они частенько не взаимозаменяемы, даже не годятся, чтобы быть смешанными между собой.

Выбор художественных материалов

На выбор художественных материалов влияет масса факторов. Материалы определяют стиль и стоимость будущих работ. Конечно, для учебных работ лучше использовать материалы недорогие, но надежные и проверенные. Творческие цели достигаются с помощью любых материалов, главное, чтобы они соответствовали поставленной задаче.

Однако не стоит забывать о том, что творческая работа в конечном итоге создается для выставки и продажи, поэтому к материалам предъявляются повышенные требования.

Профессиональные материалы для творчества стоят дороже учебных, поскольку более устойчивы
к воздействию окружающей среды. Вряд ли найдутся желающие приобрести картину, написанную
осыпающейся или выцветающей краской на коробящейся основе.

ГУАШЕВЫЕ  КРАСКИ
Гуашь — краска клеевая, водорастворимая, непрозрачная. При высыхании она становится бархатистой, матовой. Именно бархатистость гуаши придает работам, выполненным ею. особую прелесть. Высохшая краска растворяется, разводится водой. Гуашь — самая удобная краска для начинающего художника. Она позволяет быстро осваивать живописные приемы и цветоведение. Не последнюю роль играет и то, что работу, выполненную нашью, легко исправлять и хранить. При этом гуашь не имеет запаха и быстро высыхает, а основа  и готовые работы занимают мало места. Гуашь делится на два тила: плакатная, она же детская, и художественная.  Для обучения вполне годится детская. Художественная гуашь имеет большую  укрывистость, светостойкость и лучше хранится, поскольку создается на основе специальных светостойких пигментов. Они же обеспечивают и более богатую цветовую палитру.

ОСНОВА ДЛЯ  ГУАШИ

Основой для гуаши могут служить оргалит и приклеенные на него холст, фанера, дерево, плотная бумага и картон. Наиболее оптимальным является картон.
Прежде чем начать рисовать гуашью, основу необходимо загрунтовать. Грунтовка обеспечивает дополнительное связывание краски с основой, благодаря чему краска держится лучше. Начинающему художнику желательно избежать лишних хлопот с грунтовкой, поэтому стоит выбирать основу, которая ее не требует и подходит для работы с гуашью. Такая основа — шероховатая сторона мелованного картона. Картон немного впитывает краску, выполняя функцию фунта. Продается он в магазинах канцтоваров под названием «Картон для детского труда» Можно использовать и упаковочный картон.
Крайне нежелательно рисовать на скользкой, не впитывающей краску основе. Краски собираются в лужицы, любая, даже мягкая кисть оставляет полоски Работа, нарисованная гуашью на скользкой основе, быстро осыпается, оставив после себя только горсть пигмента и воспоминание.

КИСТИ

Кисти должны быть упругими, с прочным гибким волосом. Мягкие кисти нс годятся, поскольку моментально забьются краской. Такая кисть становится неповоротливой,не выпрямляется после нанесения мазка и неохотно отдаст краску основе, превращай процесс рисования в нервотрепку. Жесткие кисти, например из свиной щетины, оставляли грубую линию. Часть художественных приемов, применяемых щи живописи гуашью, выполнить такие вещи кистью, почти невозможно. Зато ею вполне удобно работать в технике «сухая кисть». Лучше всего для гуаши подходят кисти из искусственного волокна, созданною по специальной технологии. Волоеки таких кисточек, как правило, окрашены в оранжевый цвет.Из-за того  что каждый полосок плавно утончается, сходя
к кончику на «нет», такая кисть легко отдает воду и краску. К тому же эти кисти отличаются большой
долгосрочностью, что избавляет от необходимости менять их чаще, чем тою хотелось бы.
Кроме синтетики, работать можно и колонковыми кистями.

Методы рисования акварелью.

равномерный слойРавномерный слой.

Самый фундаментальный метод — отмывка. Это традиционный способ нанесения краски на большую или небольшую поверхность листа. Золотое правило — ваша краска должна быть очень жидкой, так что бы она стекала по бумаге. Получение ровного слоя — первое, в чем нужно практиковаться.

Наберите большой кистью жидкую краску. Начиная сверху, слева направо, проведите продольную определяющую тон полосу.  В конце оторвите кисть от бумаги и начните проводить новую полосу, задевая кистью низ первой сырой полосы. Продолжайте тем же способом, насыщая кисть жидкой краской по мере необходимости.

тоновая градацияТоновая градация.

Такое нанесение используют тогда когда хотят что бы тон становился светлее.Этот метод как и все остальные отмывки, требует быстрой работы.

Работайте точно так же как и при нанесении равномерного слоя, но постепенно добавляйте воду в цветовую смесь на вашей палитре, что бы делать её бледнее по мере продвижения слоя вниз.

цветовая градацияЦветовая градация.

При такой отмывке цвет постепенно меняется сверху вниз. Хорошо пользоваться этим методом при изображении неба.

Работайте так же как и при нанесении равномерного слоя, но по мере продвижения вниз добавляйте другие цвета к первому составленному на вашей политре цвету. Сохраняйте краску жидкой.

сырым по сыромуСырым по сырому.

Это очень интересный метод работы акварелью. Введение сырой краски в сырую краску может дать присущие акварели «счастливые случайности». Эти участки картины выглядят великолепно. Опыт научит вас создавать некоторые счастливые случайности и управлять ими.

Начните с желтого, затем добавьте зеленого и в конце красный. Все цвета смешаются. Когда краска подсохнет, добавьте более  интенсивный красный, чтобы показать окраску яблока.

Необычное рисование.

необыкновенное рисованиеИтак, для работы вам понадобится зубная щетка, акварельные и гуашевые краски, засу­шенные или недавно сорванные листочки и тра­винки, связка старых ключей. Впрочем, подой­дет любой предмет, главное, чтобы он был не очень большим и имел характерную форму.

Наденьте на ребенка фартук или старую рубашку, чтобы не испачкать одежду. Если у рубашки длинные рукава, обрежьте их или под­верните. Затем накройте стол старой газетой, что­бы не испачкать его, и положите сверху лист бу­маги. На бумаге красиво расположите несколько засушенных или только что сорванных листьев. Обмакните кисть в какую-нибудь краску и нане­сите ее на щетку. Стряхните лишнюю воду, чтобы не было клякс. Чем гуще краска, тем лучше. Те­перь проведите карандашом по щетинкам. Есте­ственно, полетят брызги. Постарайтесь напра­вить брызги на бумажный лист и ровно закрасить ими всю картину. А теперь аккуратно уберите ли­стья, и вы увидите, что на листе осталась четкая тень. Сдвиньте листочек и продолжайте брыз­гать. Посмотрите, что у вас получилось (рас. 1). Затем, когда ребенок поймет, что происходит, можно передать инициативу в его руки. Анало­гичные эксперименты проделайте, поменяв крас­ки и заменив листочки ключами (рис. 2). Закра­шивая предметы брызгами, моно использовать акварельные краски и гуашь. Краски могут быть разного цвета и разной густоты. В зависимости от этого и от интенсивности напыления каждый раз у вас будет получаться новая, отличная от преды­дущих картин работа. Художники давно применяют напыление красок как технический прием в рисовании. Правда, для этого они придумали специальный прибор — аэрограф. Нанося краску разными спо­собами, художники добиваются различных эф­фектов, например, в тех случаях, когда нужно пе­редать легкость предмета, его пушистую или, на­оборот, колючую поверхность, когда возникает потребность создать плавный переход от одного оттенка цвета к другому или передать на бумаге сложные состояния природы: дождь, снег. Эти и другие задачи легко решаются при помощи напы­ления («набрызгивания») краски.

рисунок воскомВторой необычный способ — рисование с ис­пользованием парафина (воска, стеарина). Воспользуемся обыкновенной свечкой. Эта техника рисования также дает ши­рокий набор средств для обогащения колорита (рис. 3), создания фантастических фактур и для передачи сложных явлений природы. Примене­ние парафина особенно эффектно смотрится в ри­сунках, выполненных линией с использованием цветовых пятен. Не­даром этот способ рисования так любят дети.

Оба эти приема часто помогают «спасти» ра­боту, которая не получилась или выглядит не интересно. Например, можно создать контур­ную обводку предметов рисунка и «наложить» сверху необычную фактуру. Работа сразу преоб­ражается.

Каждый из этих приемов может быть исполь­зован как отдельно, так и вместе . Их можно объединить с любой другой техникой рисования. Области применения необычного рисования также разно­образны — его можно использовать при созда­нии поздравительных открыток, елочных и дру­гих украшений, паспарту и прочих поделок. Об этом мы поговорим позже, в следующих статьях.

Желаем творческих открытий и успехов!

Полезные привычки в работе с гуашью.

гуашьКОМФОРТ В  РАБОТЕ

Потратьте немного времени на обеспечение себе комфортного места. Выберите то время, когда вам наиболее приятно заниматься и когда вас не беспокоят. Тяжело создавать картину, когда постоянно заглядывают через плечо, ежеминутно отвлекают по самым нелепым вопросам или комментируют каждое действие. В результате возникает конфликтная, взрывоопасная ситуация. Нет ничего хорошего и в недостатке освещения, шуме и громких звуках. А значит, первой полезной привычкой должна стать продуманная организация места и времени, чтобы никто и ничто не могло помешать занятиям.

ЧИСТОТА И ПОРЯДОК В ИНСТРУМЕНТАХ

Для профессионалов это вещь очевидная, а новички не сразу осознают пользу и актуальность этой привычки. Возьмите за правило отмывать кисти и палитры после работы.

Единственным исключением может стать палитра с цветовыми смесями, размещенных для последующей работы.

Вы  сами удивитесь на сколько быстро это станет привычкой.

Зшрывайте баночки с гуашью, и это избавит ее от высыхания, авас    от необходимости размачивать и размешивать краску. -Ло сэкономит время, а значит — оставит его для более полезных занятий.

ХРАНЕНИЕ РАБОТ

Храните готовые и недоделанные рисунки И живопись в папках.

Благодаря такой несложной заботе они не будут мяться и пылиться. Умелый подход к хранению собственных работ спасает от разочарований и огорчений, связанных с их утратой.

Ни для кого не секрет, что гуашь — краска нежная. А у творческих личностей нередок случай, когда работа в какой-то момент не пошла, но прошло время и хочется к ней вернуться. Соответствующее настроение вернулось, и хочется действовать. Только от сформированной привычки к аккуратности зависит, сможете ли вы продолжить когда-то начатую работу, отложенную до лучших времен, или же вам придется из-за своей небрежности все начинать сначала.

ПОДПИСИ  И  ЗАПИСИ

Подписывайте свои готовые работы, заносите время, потраченное на их создание. Такая «статистика» позволит рассчитать свои силы, спланировать время, проследить за техническими успехами и достижениями. Вам будет легко выявить свои «слабые стороны»и в дальнейшем работать над ними, приобретая необходимые навыки. Нет приемов, которые «не даются». Есть время, потраченное на тренировки, наработку умения. Записи позволят оптимизировать время. Тем более что подписанная картина избавит впоследствии искусствоведов и коллекционеров от мучительного вопроса: «Кто нарисовал данный шедевр?»

ЭСКИЗЫ  И НАБРОСКИ ИДЕЙ

Память — вешь ненадежная, особенно если дело касается такого мимолетного понятия, как идея. И вопрос не в «дырявой голове», а в особенностях психики.

Человеческое восприятие подвижно. Поразившая нас мысль меняется и может легко утратить то очарование „ привлекательность, которые поразили нас в момент ее рождения. Нередко она обесценивается так быстро, что уже через пару часов не понятно, чем же эта идея была столь хороша?

Зарисовывайте и записывайте идеи в специальные блокноты или альбомы. Если на текущий момент вам не достает мастерства для воплощения какой-либо из них вы сможете воспользоваться плодами вашей мыслительной деятельности позже, когда все необходимые навыки будут получены и уровень профессионализма повысится.

ПОКАЗЫВАЙТЕ СВОИ  РАБОТЫ ЛЮДЯМ

Разумеется, речь идет о готовых работах. Демонстрируйте их окружающим, даже если вы стесняетесь, считаете, что недостойны, и попросту боитесь. Никому не приятно слышать плохие отзывы. Однако художник творит для людей, а значит, знакомства со зрительским мнением не избежать. Относитесь ко всем отзывам, как к стимулу. Неважно, приятны они или, наоборот, огорчительны.

Это поможет совершенствоваться как художнику, научит «держать удар», разовьет стрссоустойчивость. подготовит к выставкам и «откликам» искусствоведов.