Архив метки: краски

Основные техники рисования акварелью

Рисовать акварелью можно в двух техниках. Первая — по мокрой бумаге. Художник сначала должен смочить водой лист бумаги и лишь после этого  рисовать. Краска в таком случае свободно растекается, и смешиваются цвета. Применяя эти техники можно получить ряд  эффектов:

a.         Рисуя почти сухой кистью, получаем мазок с нерегулярными пробелами и неровными краями.

b.      Затемненные края можно получить на сухой бумаге . Пигмент краски растекается от центра маска к краю

c.       Этот эффект возникает при неровном высыхании краски. Вода уносит пигмент и образовывает ветвистые темные формы.

d.       Разделение и грануляция пигмента. Когда более плотный пигмент нанесен раньше, чем менее плотный происходит расцепление цветов. На листе  создается эффект зернистой текстуры.

e.      Если рисовать по влажной бумаге получим эффект свободного растекания.

f.        Наложение друг на друга очень тонких прозрачных цветов, одна из важнейших техник рисования акварелью.

В дорогих акварельных красках низкая растворяемость, что позволяет наносить тонкие ровные слои, а также использовать любую технику поверх высохшего слоя.

Обычно художники для работы с акварелью имеют несколько кистей. Для промазывания листа водой используют большую плоскую кисть из натурального ворса. Она должна быть мягкой, например беличья.  Круглую кисть используют в основной работе, она может быть из белки или колонка.

Акварель – материалы и их свойства

Основное требование к акварельной живописи — прозрачность красок. Эта техника рисования обходится без белил. Белый лист бумаги, который просматривается сквозь прозрачные краски наложенные друг на друга, вполне ее заменяют.

А блики — это неокрашенные участки бумаги. В акварели нельзя переделать цвет наложением нового тона. Это приведет только к более темному и интенсивному цвету. Прежде чем приступить к работе художник  должен представить себе на листе всю картину. Если же случилась ошибка на ранней стадии, то рисунок смывают губкой, дают подсохнуть и начинают писать снова.

Акварель получила название от латинского слова «аква» вода, ведь вода является растворителем для этой краски. Как связующее в ней используют растительный клей, растворимый в воде. В краски добавляют глицерин для пластичности и во избежание пересыхания. Добавленная бычья желчь позволяет легко растекаться и не скатываться в комки на листе.

В акварельных красках используют те же пигменты что и для других красок, только размельчение должно быть более мелким. При размешивании в воде частички не должны осаживаться, а быть во взвешенном состоянии.

Рисовать лучше на крупнозернистом ватмане, особенно если длительная работа и возможны многочисленные наложения красок. Глянцевая бумага не подходит для акварели, плохое сцепление краски и бумаги.

Начало и окончиние работы.

гуашьСвежие гуашевые краски однородны по консистенции. Если краска в баночке не однородна, сверху жидкая, а в глубине густая, ее нужно обязательно перемешать, доставая до дна. Если краска засохла, то требуется залить ее кипяченной водой и оставить на сутки. После не забудьте краску перемешать, до исчезновения комков.

Перед началом работы гуашью, краску надо выложить на палитру в специальные углубления. Краску выкладывают деревянной, пластиковой палочкой или древком кисти.

Работать гуашью можно за столом, не применяя такого специального оборудования, как мольберт или этюдник.

рисунок Картон с нанесенным рисунком прикрепляют к планшету бумажным скотчем.  Планшет размещают на столе.

Палитру располагают рядом возле баночки с водой и коробки с открытыми баночками гуаши. В одной руке держат кисть а в другой тряпочку.

Если создается большая по размеру работа, то ее лучше выполнять стоя.

В живописи очень редко используются чистые цвета из баночек.

Чтобы получить оттенок какого-либо цвета, нужно смешивать краски на палитре. Смесь нескольких цветов называется колером.

Жипописцы, создавая картину, пользуются разными художественными приемами. Они помогают достичь разнообразных художественных эффектов.

Окончив работу красками, обязательно закройте баночки крышками.Если вам понадобятся для дальнейшей работы готовые цветовые смеси, палитру мыть не нужно. Гуашевые краски на палитре не высохнут, если ее хранить в  пластиковой герметичной емкости.

Испачканный гуашью фанерный планшет не моют, толстый слой гуаши можно соскребать ножом.  Кисти следует тщательно отмыть под струей воды. Хранить кисти нужно так, чтобы щетина не загибалась. Не оставляйте кисть в банке с водой! Не забудьте вылеть грязную воду.

Материалы для работы гуашью.

гуашьПричина выдерживания соответствия продиктована требованиями, связанными с долговечностью картины и даже просто с удобством использования. Все в рукотворном мире для чего-нибудь да предназначено. Изобразительные материалы не исключение. Они частенько не взаимозаменяемы, даже не годятся, чтобы быть смешанными между собой.

Выбор художественных материалов

На выбор художественных материалов влияет масса факторов. Материалы определяют стиль и стоимость будущих работ. Конечно, для учебных работ лучше использовать материалы недорогие, но надежные и проверенные. Творческие цели достигаются с помощью любых материалов, главное, чтобы они соответствовали поставленной задаче.

Однако не стоит забывать о том, что творческая работа в конечном итоге создается для выставки и продажи, поэтому к материалам предъявляются повышенные требования.

Профессиональные материалы для творчества стоят дороже учебных, поскольку более устойчивы
к воздействию окружающей среды. Вряд ли найдутся желающие приобрести картину, написанную
осыпающейся или выцветающей краской на коробящейся основе.

ГУАШЕВЫЕ  КРАСКИ
Гуашь — краска клеевая, водорастворимая, непрозрачная. При высыхании она становится бархатистой, матовой. Именно бархатистость гуаши придает работам, выполненным ею. особую прелесть. Высохшая краска растворяется, разводится водой. Гуашь — самая удобная краска для начинающего художника. Она позволяет быстро осваивать живописные приемы и цветоведение. Не последнюю роль играет и то, что работу, выполненную нашью, легко исправлять и хранить. При этом гуашь не имеет запаха и быстро высыхает, а основа  и готовые работы занимают мало места. Гуашь делится на два тила: плакатная, она же детская, и художественная.  Для обучения вполне годится детская. Художественная гуашь имеет большую  укрывистость, светостойкость и лучше хранится, поскольку создается на основе специальных светостойких пигментов. Они же обеспечивают и более богатую цветовую палитру.

ОСНОВА ДЛЯ  ГУАШИ

Основой для гуаши могут служить оргалит и приклеенные на него холст, фанера, дерево, плотная бумага и картон. Наиболее оптимальным является картон.
Прежде чем начать рисовать гуашью, основу необходимо загрунтовать. Грунтовка обеспечивает дополнительное связывание краски с основой, благодаря чему краска держится лучше. Начинающему художнику желательно избежать лишних хлопот с грунтовкой, поэтому стоит выбирать основу, которая ее не требует и подходит для работы с гуашью. Такая основа — шероховатая сторона мелованного картона. Картон немного впитывает краску, выполняя функцию фунта. Продается он в магазинах канцтоваров под названием «Картон для детского труда» Можно использовать и упаковочный картон.
Крайне нежелательно рисовать на скользкой, не впитывающей краску основе. Краски собираются в лужицы, любая, даже мягкая кисть оставляет полоски Работа, нарисованная гуашью на скользкой основе, быстро осыпается, оставив после себя только горсть пигмента и воспоминание.

КИСТИ

Кисти должны быть упругими, с прочным гибким волосом. Мягкие кисти нс годятся, поскольку моментально забьются краской. Такая кисть становится неповоротливой,не выпрямляется после нанесения мазка и неохотно отдаст краску основе, превращай процесс рисования в нервотрепку. Жесткие кисти, например из свиной щетины, оставляли грубую линию. Часть художественных приемов, применяемых щи живописи гуашью, выполнить такие вещи кистью, почти невозможно. Зато ею вполне удобно работать в технике «сухая кисть». Лучше всего для гуаши подходят кисти из искусственного волокна, созданною по специальной технологии. Волоеки таких кисточек, как правило, окрашены в оранжевый цвет.Из-за того  что каждый полосок плавно утончается, сходя
к кончику на «нет», такая кисть легко отдает воду и краску. К тому же эти кисти отличаются большой
долгосрочностью, что избавляет от необходимости менять их чаще, чем тою хотелось бы.
Кроме синтетики, работать можно и колонковыми кистями.

Методы рисования акварелью.

равномерный слойРавномерный слой.

Самый фундаментальный метод — отмывка. Это традиционный способ нанесения краски на большую или небольшую поверхность листа. Золотое правило — ваша краска должна быть очень жидкой, так что бы она стекала по бумаге. Получение ровного слоя — первое, в чем нужно практиковаться.

Наберите большой кистью жидкую краску. Начиная сверху, слева направо, проведите продольную определяющую тон полосу.  В конце оторвите кисть от бумаги и начните проводить новую полосу, задевая кистью низ первой сырой полосы. Продолжайте тем же способом, насыщая кисть жидкой краской по мере необходимости.

тоновая градацияТоновая градация.

Такое нанесение используют тогда когда хотят что бы тон становился светлее.Этот метод как и все остальные отмывки, требует быстрой работы.

Работайте точно так же как и при нанесении равномерного слоя, но постепенно добавляйте воду в цветовую смесь на вашей палитре, что бы делать её бледнее по мере продвижения слоя вниз.

цветовая градацияЦветовая градация.

При такой отмывке цвет постепенно меняется сверху вниз. Хорошо пользоваться этим методом при изображении неба.

Работайте так же как и при нанесении равномерного слоя, но по мере продвижения вниз добавляйте другие цвета к первому составленному на вашей политре цвету. Сохраняйте краску жидкой.

сырым по сыромуСырым по сырому.

Это очень интересный метод работы акварелью. Введение сырой краски в сырую краску может дать присущие акварели «счастливые случайности». Эти участки картины выглядят великолепно. Опыт научит вас создавать некоторые счастливые случайности и управлять ими.

Начните с желтого, затем добавьте зеленого и в конце красный. Все цвета смешаются. Когда краска подсохнет, добавьте более  интенсивный красный, чтобы показать окраску яблока.

Необычное рисование.

необыкновенное рисованиеИтак, для работы вам понадобится зубная щетка, акварельные и гуашевые краски, засу­шенные или недавно сорванные листочки и тра­винки, связка старых ключей. Впрочем, подой­дет любой предмет, главное, чтобы он был не очень большим и имел характерную форму.

Наденьте на ребенка фартук или старую рубашку, чтобы не испачкать одежду. Если у рубашки длинные рукава, обрежьте их или под­верните. Затем накройте стол старой газетой, что­бы не испачкать его, и положите сверху лист бу­маги. На бумаге красиво расположите несколько засушенных или только что сорванных листьев. Обмакните кисть в какую-нибудь краску и нане­сите ее на щетку. Стряхните лишнюю воду, чтобы не было клякс. Чем гуще краска, тем лучше. Те­перь проведите карандашом по щетинкам. Есте­ственно, полетят брызги. Постарайтесь напра­вить брызги на бумажный лист и ровно закрасить ими всю картину. А теперь аккуратно уберите ли­стья, и вы увидите, что на листе осталась четкая тень. Сдвиньте листочек и продолжайте брыз­гать. Посмотрите, что у вас получилось (рас. 1). Затем, когда ребенок поймет, что происходит, можно передать инициативу в его руки. Анало­гичные эксперименты проделайте, поменяв крас­ки и заменив листочки ключами (рис. 2). Закра­шивая предметы брызгами, моно использовать акварельные краски и гуашь. Краски могут быть разного цвета и разной густоты. В зависимости от этого и от интенсивности напыления каждый раз у вас будет получаться новая, отличная от преды­дущих картин работа. Художники давно применяют напыление красок как технический прием в рисовании. Правда, для этого они придумали специальный прибор — аэрограф. Нанося краску разными спо­собами, художники добиваются различных эф­фектов, например, в тех случаях, когда нужно пе­редать легкость предмета, его пушистую или, на­оборот, колючую поверхность, когда возникает потребность создать плавный переход от одного оттенка цвета к другому или передать на бумаге сложные состояния природы: дождь, снег. Эти и другие задачи легко решаются при помощи напы­ления («набрызгивания») краски.

рисунок воскомВторой необычный способ — рисование с ис­пользованием парафина (воска, стеарина). Воспользуемся обыкновенной свечкой. Эта техника рисования также дает ши­рокий набор средств для обогащения колорита (рис. 3), создания фантастических фактур и для передачи сложных явлений природы. Примене­ние парафина особенно эффектно смотрится в ри­сунках, выполненных линией с использованием цветовых пятен. Не­даром этот способ рисования так любят дети.

Оба эти приема часто помогают «спасти» ра­боту, которая не получилась или выглядит не интересно. Например, можно создать контур­ную обводку предметов рисунка и «наложить» сверху необычную фактуру. Работа сразу преоб­ражается.

Каждый из этих приемов может быть исполь­зован как отдельно, так и вместе . Их можно объединить с любой другой техникой рисования. Области применения необычного рисования также разно­образны — его можно использовать при созда­нии поздравительных открыток, елочных и дру­гих украшений, паспарту и прочих поделок. Об этом мы поговорим позже, в следующих статьях.

Желаем творческих открытий и успехов!

Открытие Азур-Бутик в торговом центре «ДРИМТАУН».

logoТорговая сеть АЗУР арт-бутик,  специализирующаяся на продаже материалов для художественных работ, детского творчества, хобби и дизайна, объявляет об открытии  магазина на территории нового торгового центра «ДРИМТАУН», размещенного на Оболони.

На грандиозное открытие приглашаются все друзья и те, кто интересуется дизайном и творчеством.

В  день открытия планируется проведение выставок молодых талантливых художников, а также бесплатные мастер-классы от мастеров декора!

Официальное открытие РТЦ ДРИМТАУН» намечено на 31 октября.

 А еще Азур бутик приглашает новые таланты продемонстрировать свое творчество в новом арт-пространстве. Так что художники и дизайнеры, ау! Вас ждут, чтобы показать миру!

По вопросу сотрудничества можно обратиться по адресу artroom@ukr.net, Яна Пустовит. 

Официальный сайт-интернет-магазина  www.azur.com.ua.

До встречи на открытии АЗУР арт-бутик 31 октября в РТЦ «ДРИМТАУН»!

zal1

Мастер класс росписи гальки

Мастер класс «Галька и роспись» посвящается летнему морю, солнцу и …

Нам потребуется:

  • галька лучше светлого оттенка (на светлом лучше будет видна роспись)
  • Кисти беличьи №№ 1, 2, 3.
  • Краски: гуашь, темпера, акрил, акварель. Достаточно наборов, используемых детьми в школе.
  • Палитра для красок(можно использовать керамическую плитку, кусок пластика, что-нибудь гладкое, на чем можно будет хорошо растереть краску).
  • Несколько пластиковых разовых ножей(ими хорошо растирать краску на палитре), для каждого цвета краски — свой нож, чтобы не тратить времени на их мытье.
  • Растворитель для паркетного лака — Уайтспирит.
  • Лак паркетный алкидный прозрачный или самый светлый.
  • Кисть для лака натуральная.

Можно рисовать только водными красками (гуашью, темперой, акварелью), акрил быстро сохнет, поэтому требует уверенности и некоторой скорости в росписи, но если Вы не боитесь, тогда вперед и удачи.

Немного теории: в росписи используется переходной двухцветный мазок, что это такое: краска хорошо растирается до консистенции «жидкой сметаны» без комочков; кисть до древка насыщается основным цветом, и ей придается форма лопаты. Этой лопаткой поддевается второстепенный цвет — только кончиком. При работе кисть не должна опускаться на пяточку до древка, только в начале мазка расширили веером прядку кисти, а затем уже при движении собираем прядку опять в капельку. Один раз набрав основного цвета, можно несколько раз подряд работать с второстепенным цветом, «копая» его только кончиком кисти. Обезжирить гальку можно ацетоном, смывкой для лака.

камень галька

Для того, чтобы рисунок смотрелся более ярко в том месте, где мы наметили рисовать цветок, белой гуашью наносим первый слой.

Даем ему подсохнуть.

гуашь на гальке

Кисть № 3 насыщаем краской алого цвета, на кончик берем белый цвет и рисуем переходным мазком первый лепесток.

рисуем на гальке

рисуем второй лепесток и т.д.

ложим мазки на гальку

Получился цветок, похожий на ромашку

цветок на гальке

Приступаем к листочкам. Кисть №2 насыщаем зеленым цветом, на кончик -желтый. Делаем мазок. Вот и первый листок.

листочки на гальке

По кругу располагаем все листочки

рисуем лепестки по кругу на гальке

Займемся прорисовкой. В акварель добавляем воды и капельку клея ПВА. Хорошо все перемешиваем и доводим до состояния однородной не густой сметаны. Кистью №1 прорисовываем тонкие жилки из центра цветка. В данной работе использовалась акварель цвета темной малины.
рисуем жилки лепестков цветка на гальке

прорисовываем жилки на цветке на гальке

Серединка. Обратной стороной древка кисти ставим желтой краской серединку цветка.

рисуем середину цветка на гальке

Используя деревянные палочки для шашлыков либо древко кистей, можно получить точки различного диаметра. Такими точками оформляем цветок, листья, пространство между цветком и листьями. Включаем свою фантазию и творим.

фантазируем с цветком на гальке

Красные, белые и золотые точки.

многотичия на цветке на гальке

Красные, белые и золотые точки на гальке

Дадим краске хорошо просохнуть. Можно приступать к покрытию лаком. В данной работе использовался лак для паркета. Для него надо брать кисть с натуральной щетиной. Лучше положить гальку на кусочек деревяшки и аккуратно покрыть одним слоем с одной стороны. Дать высохнуть и покрыть лаком гальку с тыльной стороны. Совет: старайтесь брать на кисть небольшое количество лака, чтобы избежать подтеков. Одного покрытия лаком должно хватить.

покрытие гальки лаком

Наш подарок готов

галька расписная

Если Вам понравилось, я рада. Желаю новых идей.

разная расписная галька