Архив метки: дизайн интерьера

Полосатый интерьер.

полосатый интерьерНа самом деле полосатая поверхность совсем не так проста, как кажется. Казалось бы, ну что тут такого? Не узор ведь… Однако в руках мастера полоска становится мощным оружием, поэтому ни архитектор, ни дизайнер никогда про нее не забывает.

С точки зрения оформления и декорирования интерьера, полосатая поверхность — очень сильный прием, способный буквально преобразить помещение.

Скажем, при вертикальных полосах на стенах комната будет выглядеть более высокой и узкой, чем является в действительности, а при горизонтальных напротив -потолок заметно «упадет».

Аналогичных эффектов по обману зрения можно добиться, применяя полосатые поверхности не только на стенах, но и на полу. Так, хороший эффект по «раздвижению» узкой прихожей дает поперечная полоска, доминирующая в рисунке (или методе укладки) напольной плитки.

Хорошо знают эффекты   полосатой поверхности модельеры. Выбирая расположение полос на ткани (вертикальное или горизонтальное) и учитывая ширину, частоту и ритмичность полос, легко можно придать полной фигуре стройность. Подобное происходит и в дизайне интерьера.

Однако к полоскам прибегают не только для того, чтобы ввергнуть человеческое   зрение в пучину самообмана, исправляя тем    самым    огрехи проектировщиков или недочеты матушки-природы. Помимо всего прочего, полоски невероятно оживляют дизайн интерьера, а при особо умелом подходе создают ощущение уюта. Дизайнеры отлично знают, что полосатые портьеры привносят в любой интерьер строгость и упорядоченность.

Полоски — это довольно простой способ придать интерьеру индивидуальность. Скажем, для дизайна ванной комнаты вполне можно приобрести плитку основного размера разных цветов и уложить ее разноцветными полосами, не используя при этом дорогие бордюры. Шансов, что у кого-то будет подобная оригинальная ванная комната, практически никаких.

Причем вовсе не обязатепьно использовать яркие сочетания — бледные полоски также способны развеселить интерьер этого помещения. Единственный момент: прежде чем указывать плиточнику, что и где укладывать, предварительно все же следует сделать эскизы -особенно в тех случаях, когда планируется смешение более двух цветов.

Полоски активно применяют не только производители обоев и интерьерного текстиля, но также и изготовители современной мебели, дверей, светильников, интерьерных аксессуаров. Ведь любой предмет мебели, затянутый, скажем, в строгую черно-белую полоску или имеющий обивку «под зебру», обязательно становится элегантным украшением каждого стильного интерьера.

Однако если с мебелью все довольно понятно и традиционно, то в отношении, скажем, дверей мы встречаемся с явными инновациями. Ведь полосатыми могут быть не только сами предметы, но и материалы, из которых они изготавливаются.

Значение вышивки в интерьере.

МАКИСогласно учению Фэн-шуй, вышивки и картины могут существенно влиять на разные сферы нашей жизни. Вот основные символы и приметы, руководствуясь которыми вы сможете решить важные жизненные вопросы:

КВАРТИРНЫЙ ВОПРОС

(купить дачу, квартиру, обзавестись своим домом) помогает решить вышитый ДОМИК. Неважно, будет ли это сельская избушка или роскошный особняк. Любое здание поможет улучшить жилищные условия. Размер вышитого домика не имеет значения.

ЛЮБОВЬ ЗАМУЖЕСТВО

МАКИ и МАКОВЫЕ ПОЛЯ (да и вообще, цветочные поля) — к мужской силе.

ПАРНАЯ вышивка животных или птиц — двух аистов, уточек, пару волков способствует встрече со своей половинкой, в также семейному благополучию.

Если вы будете вышивать пару людей — мужчину и женщину, то в идеале они должны держаться за руки или целоваться.

Встрече с любимым человеком прекрасно способствуют ПИОНЫ.

Чтобы ускорить свадьбу, можно вышить золотые обручальные кольца на красном фоне.

Если незамужняя девушка вышьет ЕДИНОРОГА, то она в ближайшем будущем выйдет замуж.

ДЕТИ

Знаменитейшая среди вышивальщиц примета — вышивка трех ангелочков. Считается, что такая вышивка срабатывает в 99% случаев.

ТИГРИЦА С МАЛЫШОМ -лучший оберег для детей, который обеспечивает им успешное развитие. Это помогает детям расти сильными и здоровыми.

СЛОН С МАЛЫШОМ — символ силы, проницательности, интеллекта, благоразумия и миролюбия. Приносит удачу хозяевам дома и защиту детям, стимулирует творческий потенциал.

ЛОШАДЬ С МАЛЫШОМ символизирует скорость, упорство, дарует силы и выносливость, а детям -быстрое развитие.

В общем, любая картина, где есть мама с малышом, будь то люди или животные (где есть забота) это и будет защитой для детей.

ЗДОРОВЬЕ

ЖУРАВЛИ (желательно паре журавлей рядом с деревцем) — один из самых главных символов здоровья. Так же символом здоровья считается ПЕРСИК.

УДАЧА В БИЗНЕСЕ,ДЕНЬГИ, ЗДОРОВЬЕ

ПАРУСНИК — вышивается, чтобы привлечь удачу в делах. Он означает символическое «прибытив» удачи. Вышивать нужно не современный кореблик, а деревянный, но красивый, мощный, и внешне надежный. Когда будете вешать, аккуратно выбирайте место, он не должен висеть напротив входа, должен «плыть в дом», т.е. должен быть обращен носом внутрь дома.

ЗОЛОТАЯ РЫБКА — успех в финансовых делах.

КАРПЫ — символизируют богатство.

ТРЕХНОГАЯ ЖАБА С МОНЕТКОЙ ВО РТУ — символ большой удачи. Приносит богатство. Размещать такую картину лучше в зоне богатства (юго-восточный сектор). Располагать нужно — будто она впрыгивает в дом.

ПОДКОВА — символ удачи, изобилия и благоденствия. Рекомендуется размещать концами вверх.

ДЕНЕЖНОЕ ДЕРЕВО — к богатству и притяжению денег. По Фэн-шуй, на деревце должно быть нечетное количество монет (иначе деньги будут убывать, а не прибывать). Лучшв всего если монеток будет 9. Монеты обязательно должны быть с дырочкой посередине и с иероглифами. Дерево должно висеть напротив входной двери, чтобы деньги шли в дом.

ЛОШАДЬ — символ скорости и выносливости, редости жизни, оптимизма и доброй славы. Лучше, если лошадь будет устремлена вверх. Лошадь приносит с собой ветер перемен и благоприятные изменения в жизни.

АВТОМОБИЛЬ

Вышитая МАШИНА неоднократно помогала вышивающим обзавестись четырехколесным другом. Вы можете вышить любой автомобиль — от современного до антикварного.

Помните, что мысли — материальны. Вышивая картину и зная, что она символизирует, думайте об этом, представляйте свое желание исполненным, и, мы уверены, все обязательно сбудется!

«Словно весной в саду». Роспись стен.

Пару лет назад мне пришлось возвращаться жить в квартиру, в которой не жила несколько месяцев. Я стояла на пороге и с тоской смотрела на надоевшие обои в прихожей и понимала, что нужно с ними что-то срочно делать и делать это придется своими силами и с минимальными затратами финансов.

Ломать – не строить. Обои были сняты со стен без особых сложностей и достаточно быстро. Стены зачищены и начались наши попытки привести их, как говорится, «в божеский вид». Штукатурные работы занятие в чем-то занимательное, но вот после трех дней намазывания и растирания штукатурки по стенам, а прихожая-коридор размером почти 8мь квадратов, ожидаемого «божеского вида» я не наблюдала. И было принято решение: «Красим». Стены были закрашены светло зеленой ближе к салатовому водоэмульсионной краской. Получилось свежо, но смотрелось пусто.

Здесь на выручку пришла сестра «Давай сделаем роспись на стенах!», ее «хлебом не корми» — дай на стенах порисовать. Этим мы и занялись в ближайшие дни. Сестра предложила нарисовать яблоневый цвет: «Будет словно в саду весной».

Для этого на бумаге были сделаны трафареты цветов (лепестков) с листьями. Красилось и рисовалось все водоэмульсионной краской, хотя сестра говорила, что можно и гуашью. Через трафарет краска наносилась губкой. Трафарет на стену крепился скотчем. Так были нарисованы белые лепестки и листья (светлый тон). Потом уже кисточкой дорисовывались серединка, пестики-тычинки, оттенки на листиках (темный тон) и имитация веток.

И «писком» нашего творения стали пчелки: «У нас же настоящий цветущий сад». Сестра их творила собственноручно.

Я никогда не рисовала на стенах, а красками рисовала еще в школе, а это было достаточно давно. В этом занятии есть какое-то приятное детское ощущение вседозволенности и радостного восторга. Я словно вернулась в детство и взяла там то, чего мне не хватало. Смеюсь: « Получился сеанс психотерапии».

Что ж, в итоге, стены мои стали не только обновленными, но и «живыми». Глядя на свой «яблоневый сад» я вспоминаю, то приятное чувство, с которым мы его создавали.

Может и вам захочется порисовать на стенах как в детстве и у вас получиться свой сад и свои сказочные впечатления от этого.

Стили в дизайне интерьеров. Стиль Ренессанс

РЕНЕССАНС (ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ) XIV -XVI вв.

Ренессанс — эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в XIV веке, достигнув пика в XVI веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин «возрождение» означает возврат к ценностям античного мира. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце ее творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи — художник Альберти; архитектор, художник, ученый, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Одним из самых талантливых архитекторов того времени был Браманте, создавший крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.
Главной целью художников раннего Возрождения стало реалистическое изображение человека, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Человек выступает идеальным каноном, как духовным, так и физическим. Мерой гармоничности форм служит правило золотого сечения.

В интерьерах формальные элементы стиля почерпнуты из арсенала форм греко-римских ордеров. Проемы окон и дверей симметричны и решались с полукруглым, позднее с прямым завершением. Окна драпировались полупрозрачными светлыми шторами. Интерьеры поражали монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. Гостиные — спальни знати обставлялись дорогой мебелью, выполненной в духе античности. Мебель обивалась бархатом пастельных тонов. Из него же шились чехлы на подушки, которые расшивались золотом, жемчугом, золочеными шнурами и кистями (басонами). Кровати без спинок и балдахинов, с четырьмя резными колоннами и на высоком цоколе (возвышении). Важным предметом обстановки был сундук-кассоне с резьбой, инкрустацией и росписью).

Столы эпохиохи Ренессанса были двух видов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях; и центральные — со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особой декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы, украшенные росписью, позолотой.
Пол, стены и дверные рамы облицовывалась мрамором; бревенчатый или кессонный потолок (терракотовых оттенков) обшивался деревом. В декорировании интерьера, выполненного в стиле эпохи Ренессанса, уместно использовать медные, фаянсовые светильники, керамическую посуду, скульптурки Богоматери и святых. Неотъемлемой частью такого интерьера является живопись.

Элементы стиля — Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются колонны различной формы, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употребляются арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д.

Художники эпохи Ренессанса — Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль, Альберти.

Характерные цвета — все оттенки терракотового и тусклая позолота (в росписях — натуральная).

Материалы — черное и белое дерево (дуб, орех, экзотические породы), слоновая кость, мрамор.

Текстиль — бархат, легкие полупрозрачные ткани для штор.

Стили в дизайне интерьеров. Стиль Барокко.

В переводе с итальянского «вагоссо» означает раковину вычурной формы. Зародившись в конце XVI века, этот стиль, в сущности, был естественным продолжением Ренессанса, от которого он унаследовал основательность и пышность.
Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность — соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Пышные, помпезные формы барокко применялись, в первую очередь, в архитектуре и интерьерах церквей и монастырей. У истоков традиции барокко в живописи стоят два великих итальянских художника — Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные свои работы в конце XVI — начале XVII века.

В итальянской архитектуре самым видным представителем искусства барокко был Карло Мадерна (1556-1629). Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Сан-та-Мария делла Виктория (1645-1652).
Тяга барокко к богатству и масштабности находила реализацию в интерьерных изысках. Потолки в таких интерьерах зеркальные, с падугами, переход скрыт лепкой. В центре потолка — розетка с люстрой грушевидной формы, с многоярусными подвесками — стразами. Стены облицовывались мраморными деталями ордера, медальонами или расписывались.

Мотивами резных и мозаичных декора-композиций служили щиты, картушу прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Проемы окон и дверей украшались резными картушами. Между ними тот располагаться зеркала в золоченых ранах. Окна драпировались шикарными — устными тканями, такими как шелк с фестонами и свагами, украшенными бахромой, золотыми нитями и кистями. Полы обычно были мозаичные или паркетные, без центрального узора.
В интерьере преобладало сочетание : холодным красным, изумрудно – зеленым, бирюзовым, теплым желтым и малиновым и обязательно присутствовали золоченые детали.
Мебель имела криволинейные формы с 5-образными ножками. Инкрустирована шпоном дорогих пород древесины и хрустальными пластинками, обильно украшена резьбой и золочением, покрыта лаками. Сидения часто сплошь обиты дорогими тканями (бархат, шелк, парча) и оторочены бахромой. Столы с восьмиугольной столешницей, украшенной флорентийской мозаикой, и витой ножкой. Кровати с высокой спинкой и декоративным балдахином.
Помещение декорировалось бронзовыми статуэтками, картинами в золоченых рамах. Обязательными были каминные часы, письменные приборы и расписной китайский фарфор.

Стили в дизайне интерьеров. Стиль Рококо.

Рококо
(приб. 1720-1760 гг.)
На смену тяжеловесному и монументальному барокко приходит изящный и легкий Рококо с основным узором — рокайль-раковина. Это больше дамский стиль, так как несет в себе грациозность, прихотливость, интимность. В интерьере — сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки.
Потолки в таких интерьерах имитируют купол. Проемы окон и дверей арочные. Стены богато украшены многочисленными зеркалами, живописными панно с пасторальными и эротико-мифологическими сюжетами. И так как в период рококо Европа увлеклась китайскими предметами искусства, в интерьерах появились ширмы, перламутровые шкатулки, текстиль, расшитый шелковыми нитями, а также бумажные обои из Китая. Приобрели популярность маленькие диванчики-канапе, бюро, шезлонги, кровати с подвесными балдахинами, но без занавесок.
Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатного и розового, бледно-лиловые и мраморные оттенки.
Художники рококо: Ватто, Франгонар, Буше.

Стили в дизайне интерьеров. Египетский стиль.

В настоящее время многие из нас почувствовали вкус путешествий, и Египет — один из первых в списке наиболее популярных курортов. Практически каждый везет к себе домой кусочек этой древнейшей культуры: папирусы, статуэтки богов и т. д. И если вам пришлась по душе эта загадочная страна пирамид, песков и круглогодичного лета и вы хотите создать у себя дома египетский интерьер — давайте разберемся, что же для него характерно.
Египетское искусство развивалось под влиянием строгого древнего религиозного мировоззрения. Египтяне верили в за-гробную жизнь и считали художественное изображение живым и вечным, поэтому придавали искусству огромное значение. Все божества подчинялись строгой иерархии, символ которой — пирамида. Очень важно знать и понимать символику каждого божества, чтобы правильно использовать их в своем интерьере.
Вот лишь некоторые из богов: Ра (Амон и Атон) — бог Солнца;
Осирис — бог реинкарнации и возрождения;
Исида (жена Осириса) — символизирует любовь к миру;
Хатор (с головой коровы) — богиня любви, музыки и танца;
Маат — богиня-мать;
Анубис — бог царства мертвых, символ покоя;
Бает (египетская кошка) — богиня домашнего очага;
жук скарабей — символ возрождения.
Потолки в египетском интерьере могут быть в виде «звездного неба»: ярко-синий натяжной потолок со встроенными светильниками или с использованием балок. В таком случае балки должны быть песочного тона с египетской символикой (рельеф либо роспись), а в промежутках между балками -скрытая подсветка.


Стены можно декорировать колоннами, рельефами, скульптурами.
Мебель должна быть из светлого дерева, со светлой обивкой из нефактурной ткани или светлой кожи, с золотой фурнитурой. Если вы будете делать мебель на заказ, то ножки у нее должны быть в виде лапок и копыт животных, спинки — чеканка с эмалью, а верх спинок — головки животных. В Египте сундуки и саркофаги расписывались яркими красками, украшались геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полудрагоценными камнями, а также слоновой костью и перламутром. Обеденный стол — центральная опора в форме колонны и круглая крышка. Вы можете постараться найти что-то подобное в мебельных магазинах либо, опять же, сделать под заказ.
В египетском интерьере присутствуют ларцы, корзины с крышками из пальмовых волокон, а также напольные керамические вазы, статуэтки божеств. Привезенные папирусы вы можете вставить в рамки и развесить на стенах. Также можно сделать небольшую фотогалерею ваших снимков из Египта. И лучше, если в фотомастерской вам сделают их «под старину» — как будто из археологической экспедиции, то есть в охристой гамме или черно-белые. Это нисколько не испортит ваши фото, а наоборот, придаст им стиль. Цветные фото вставьте в альбом, чтобы показывать друзьям.
Пол выстелите крупными светлыми плитами с эффектом золочения и серебра, а если это спальня, — положите длинноворсовый ковер.
Это основные рекомендации, как создать у себя дома атмосферу Египта, остальное -место для вашего творчества и фантазии. Многие идеи вы можете привезти из своего путешествия, если будете внимательно слушать экскурсовода и фотографировать.

Элементы стиля — Религия (боги Египта). Роскошные колонны, верх которых выполнен в виде цветов лотоса, папируса, пальмовых листьев. Роспись стен иероглифами, изображениями божеств, эпизодами из жизни. Скульптуры богов.
Характерные цвета — Синий, зеленый, красный, бирюза, золото, охра, черный, белый.
Материалы — Песчаник, светло-розовое дерево, сикомора, оливковое дерево и акация.
Текстиль — Аен, кожа, нефактурное и неотбеленное полотно с каймовым растительным рисунком.

Стили в дизайне интерьеров. Архаика.

Наш дом — это продолжение нас самих. Это место, в котором мы можем побыть сами собой, где мы отдыхаем. Приступая к ремонту или просто обустройству своего жилья, мы сталкиваемся со множеством вопросов — от выбора стиля интерьера, его цветового решения до подбора отделочных материалов и мебели. На нашем сайте в этой рубрике мы коснемся таких вопросов: рас­смотрим, какие исторические стили можно использовать в современном интерьере, как влияют цвета не только на восприятие пространства, но и на психику человека, какие отделочные материалы и для чего уместно использовать, какое освещение может быть у пространства и какими запахами можно наполнить ваше жилье. Надеемся, это будет приятная и полезная информация для каждого, кто хочет сделать свою жизнь комфортнее и гармоничнее.

КАКОЙ ДОМ ВЫ ХОТИТЕ?

Порой, глядя на множество вариантов, которые нам предлагают глянцевые журналы по интерьерам, и обилие разнообразных отделочных материалов в строительных магазинах, можно растеряться, ведь могут нравиться совершенно разные вещи, а как же сделать окончательный выбор именно для своего личного пространства?
Чтобы успешно спланировать и декорировать свой дом, необходимы время и спокойствие. Расслабьтесь и вспомните, что для вас означает уют, в окружении каких вещей вы чувствуете себя комфортно.
Может быть это камин и удобные кресла, наличие библиотеки и дивана. Художественного полотна на стене, зеленый уголок или зимний сад и т.п.
Начните с вещей, без которых вы не мыслите своего существования. Сделайте их доминантой в своем интерьере и постарайтесь подобрать остальную обстановку, как картинку в пазлах.
Можно написать на листе все, что вы любите и чего не любите, и постараться найти ответы на главные для вас вопросы, как то: где будет место для хранения вещей? будет ли это полноценная гардеробная комната или шкаф-купе? где будут проходить семей¬ные ужины? нужна ли для этого гостиная-столовая или достаточно будет выделить на кухне место для обеденного стола? есть ли место для отдыха или работы?

Помните, что нет алгоритма создания уютного и удобного дома, так как у каждого человека свои ожидания и предпочтения. Одному импонируют городские апартаменты, а другой может расслабиться только в простой обстановке сельского дома. Каждый стиль имеет свои положительные стороны, и вопрос лишь в том, где вам комфортнее.
Надеюсь, эта книга поможет вам совместить в одном пространстве все, что вы любите, и все, что вам необходимо для ощущения единства со своим жильем.

СТИЛИ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРОВ
Нa протяжении многих веков каждая эпоха характеризовалась определенным стилем в архитектуре и, соответственно, в убранстве помещений. Один стиль плавно перетекал в другой либо строился на отрицании принципов предшествующего. В мире постоянно что-то изобретают и придумывают, и ничто не стоит на месте. Ежегодно на международных выставках дизайнеры по-ражают нас все новыми и новыми моделями мебели и безумными цветовыми решениями, находят применение современным синтетическим материалам и изобретают новые. Но есть и вечная классика, которую лишь немного обновляют из поколения в поколение, придавая ей современные интерпретации. Есть стили, которые неподвластны ни времени, ни различию в национальности, которые говорят о богатстве и власти, силе и могуществе. И всегда будут люди, которые посредством своего жилья будут нам это демонстрировать, подчеркивая свой статус.

В этой статье коснемся одного из основных направлений в архитектуре пространства, чтобы понять их основные стилистические формы и акценты, присущие им цвета и детали. Важно понимать, что невозможно воссоздать в своем интерьере дворцовый стиль с использованием дешевых подделок и имитаций. Не стоит пытаться это сделать, лучше уж создать эклектичный, уникальный, именно ваш интерьер, и он, поверьте, будет не хуже подделки под исторический.

АРХАИКА

Архаика (от греч. archaiкys — старинный, древний) — ранний этап в историческом развитии какого-либо явления.
Рассмотрим архаичный славянский интерьер. Данный стиль можно отнести к этническим интерьерам, так как в нем допустимо использовать национальную народную символику. Чаще всего этот стиль используют для оформления кафе, ресторанов типа «Корчма», чтобы передать староукраинский быт. Но есть люди, которые интересуются корнями своих предков, историей, и им близок этот стиль. Они стараются в своем жилье воссоздать кусочек этой истории. Так появляются кухни в староукраинском стиле, столовые, реже — гостиные.
Главное условие при создании архаичного интерьера — это натуральные материалы и желательно без особой обработки.

Полы в таком интерьере могут быть дощатые, лучший вариант дерева — дуб, желательно состаренный. Но допустимы и каменные светлые плиты. Такой пол можно декорировать по периметру так называемым «сухим аквариумом», то есть под стеклом размещают гравий, элементы сухой травы, цветов, веток.
Проемы оком и дверей деревянные, с массивными наличниками. Петли, ручки должны быть выполнены из состаренного металла Мебель должна соответствовать стилю, поэтому ее тоже наготавливают из дерева, с клинчатыми соединениями. Мягкая мебель обтянута кожей, где-то могут быть перетяжки из ремней или грубой бечевки. Мебель может быть с элементами ковки из черного металла.

Что касается текстильного декора, то это всевозможные натуральные ткани с ярко выраженным переплетением, например джут, грубый лен. Шторы обычно однослойные, реже двухслойные, с кожаными пли меховыми элементами, а то и целыми полотнищами. Уместны будут и тканые ковры с геометрическим рисунком. Покрывала и подушки можно декорировать контрастной нитью по периметру как нельзя кстати будет техника «пэчворк».

Настольные вазы и горшки из черной керамики, чеканки, кованые подсвечники, светильники. Стены можно украсить чучелами голое животных пли декоративными панно с использованием натуральных природных материалов в деревянных рамах. Кроме того, стены можно расписать рисунками трипольской культуры, картинами из жизни наших предков или сюжетами из украинских народных сказок.
Архаичный интерьер всегда смотрится самобытно и дышит историей.

 

Стили в дизайне интерьеров. Античность.

Источниками античного стиля являются цивилизации Древней Греции и Древнего Рима, античная философия и мифология. Немаловажную роль сыграли также месторождения мрамора, из которого делались архитектурные детали.
Архитектура и интерьеры Древней Греции и Древнего Рима имели отличия, которое мы примем во внимание.
Рассмотрим сначала греческий интерьер. В нем преобладают правильные формы, симметрия.
Потолки плоские балочные, что предпочитает достаточную их высоту.
Стены с горизонтальными фризовыми полосами ярких цветов (красный, черный). Классический греческий узор фриза — меандр.

Новые современные материалы касаются и классических стилей. Так, в данном античном интерьере (слева) появилось мозаичное панно и современный свет, но обязательно с присущими стилю линиями, формой и содержанием.


Полы — мелкая мозаика из цветной гальки.
Асимметричной деталью в таком интерьере являются шторы, которые подбирают подхватом к одной стороне окна. Обычно они светлых тонов с бордюром.
Римские потолки, в отличие от Греции, сводчатые и покрыты кессонами. Узор на мраморных полах соответствует кессонированным потолкам.

Стены обычно поделены на поля и расписаны. Здесь мы можем видеть и перспективные картины, и имитацию каменной кладки. Перспектива добавит пространства в не очень больших помещениях. Есть как минимум два способа: первый – пригласить художника (если вы, конечно, сами не рисуете) для создания на вашей стене прекрасной перспективной картины либо купить хорошего качества фотообои с перспективным изображением.
Окна украшают «римские» шторы.

Различия между римским и греческим интерьерами заключаются и в цветовой гамме.
ГРЕЦИЯ — Терракотовый, белый, красный (алый), черный, синий, зеленый.
РИМ — Пурпур, изумрудно-зеленый, сине-фиолетовый (ультрамарин), ярко-желтый.

Но и в Греции, и в Риме своды поддерживали колонны дорического, тосканского, ионического, коринфского ордеров либо кариатиды — скульптуры-опоры. В интерьере много мрамора, и этот факт предполагает большие помещения и много света, чтобы камень не казался холодным и мрачным. Добавить тепла можно с помощью декоративных предметов ярких цветов и расписных ваз, которые были неотъемлемой частью античного интерьера.
Мебель в таком интерьере — из светлого дерева в сочетании с мрамором и бронзой. Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но до нас дошли рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные.

Современные отделочные материалы позволяют без труда воссоздать у себя дома стилистику топ пли иной эпохи. Используя такую керамическую плитку (справа) в ванной и декорировав ее пиллястрами, обломами, получим современный античный интерьер.

Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные — низкие трапециевидные столы на трех ножках в виде звериных лап. Высокие кровати для трапез — клинэ. Квадратные и круглые столики на одной и трех ножках. В обстановку жилища входили также маленькие сундучки.

Рамка для фотографий

Рамка для фотографий

Очень часто на стенах в нашем доме висит много фотографий, с которыми связаны приятные моменты жизни. К каждому отдельному фото мы подбираем подходящую для него рамку. В итоге стены увешаны разноцветными и разнокалиберными рамками. Это не всегда положительно влияем на интерьер квартиры. Навести порядок в этом хаосе, поможет единое оформление для всех фото.

Материалы и инструменты:
• Фотографии
• Акриловая краска
• Двухсторонний скотч
• Кисточка
• Строительный уровень

1. Располагаем на стене выбранные фотографии. Для такого оформления хорошо подходят черно-белые фото или фото с небольшим количеством цветов. С помощью строительного уровня проверяем их положение на стене. Обводим фотографии карандашом.
2. С помощью длинной линейки расчерчиваем стену так, что бы получилось похоже на оборванную фотопленку.
3. Вырезаем из бумаги небольшой квадрат. «Перфорируем» рамку, обрисовывая шаблон необходимое количество раз. Расстояние между квадратами должно быть одинаковым.
4. Рисунки карандашом наводим черной краской при помощи тонкой кисточки.
5. Наносим краску на оборванный кадр. Цвета на кадре должны перекликаться с цветами на фотографиях.
6. С помощью скотча вклеиваем фотографии в отведенное для них место.