Архив метки: акварель

Основные техники рисования акварелью

Рисовать акварелью можно в двух техниках. Первая — по мокрой бумаге. Художник сначала должен смочить водой лист бумаги и лишь после этого  рисовать. Краска в таком случае свободно растекается, и смешиваются цвета. Применяя эти техники можно получить ряд  эффектов:

a.         Рисуя почти сухой кистью, получаем мазок с нерегулярными пробелами и неровными краями.

b.      Затемненные края можно получить на сухой бумаге . Пигмент краски растекается от центра маска к краю

c.       Этот эффект возникает при неровном высыхании краски. Вода уносит пигмент и образовывает ветвистые темные формы.

d.       Разделение и грануляция пигмента. Когда более плотный пигмент нанесен раньше, чем менее плотный происходит расцепление цветов. На листе  создается эффект зернистой текстуры.

e.      Если рисовать по влажной бумаге получим эффект свободного растекания.

f.        Наложение друг на друга очень тонких прозрачных цветов, одна из важнейших техник рисования акварелью.

В дорогих акварельных красках низкая растворяемость, что позволяет наносить тонкие ровные слои, а также использовать любую технику поверх высохшего слоя.

Обычно художники для работы с акварелью имеют несколько кистей. Для промазывания листа водой используют большую плоскую кисть из натурального ворса. Она должна быть мягкой, например беличья.  Круглую кисть используют в основной работе, она может быть из белки или колонка.

Акварель – материалы и их свойства

Основное требование к акварельной живописи — прозрачность красок. Эта техника рисования обходится без белил. Белый лист бумаги, который просматривается сквозь прозрачные краски наложенные друг на друга, вполне ее заменяют.

А блики — это неокрашенные участки бумаги. В акварели нельзя переделать цвет наложением нового тона. Это приведет только к более темному и интенсивному цвету. Прежде чем приступить к работе художник  должен представить себе на листе всю картину. Если же случилась ошибка на ранней стадии, то рисунок смывают губкой, дают подсохнуть и начинают писать снова.

Акварель получила название от латинского слова «аква» вода, ведь вода является растворителем для этой краски. Как связующее в ней используют растительный клей, растворимый в воде. В краски добавляют глицерин для пластичности и во избежание пересыхания. Добавленная бычья желчь позволяет легко растекаться и не скатываться в комки на листе.

В акварельных красках используют те же пигменты что и для других красок, только размельчение должно быть более мелким. При размешивании в воде частички не должны осаживаться, а быть во взвешенном состоянии.

Рисовать лучше на крупнозернистом ватмане, особенно если длительная работа и возможны многочисленные наложения красок. Глянцевая бумага не подходит для акварели, плохое сцепление краски и бумаги.

Методы рисования акварелью.

равномерный слойРавномерный слой.

Самый фундаментальный метод — отмывка. Это традиционный способ нанесения краски на большую или небольшую поверхность листа. Золотое правило — ваша краска должна быть очень жидкой, так что бы она стекала по бумаге. Получение ровного слоя — первое, в чем нужно практиковаться.

Наберите большой кистью жидкую краску. Начиная сверху, слева направо, проведите продольную определяющую тон полосу.  В конце оторвите кисть от бумаги и начните проводить новую полосу, задевая кистью низ первой сырой полосы. Продолжайте тем же способом, насыщая кисть жидкой краской по мере необходимости.

тоновая градацияТоновая градация.

Такое нанесение используют тогда когда хотят что бы тон становился светлее.Этот метод как и все остальные отмывки, требует быстрой работы.

Работайте точно так же как и при нанесении равномерного слоя, но постепенно добавляйте воду в цветовую смесь на вашей палитре, что бы делать её бледнее по мере продвижения слоя вниз.

цветовая градацияЦветовая градация.

При такой отмывке цвет постепенно меняется сверху вниз. Хорошо пользоваться этим методом при изображении неба.

Работайте так же как и при нанесении равномерного слоя, но по мере продвижения вниз добавляйте другие цвета к первому составленному на вашей политре цвету. Сохраняйте краску жидкой.

сырым по сыромуСырым по сырому.

Это очень интересный метод работы акварелью. Введение сырой краски в сырую краску может дать присущие акварели «счастливые случайности». Эти участки картины выглядят великолепно. Опыт научит вас создавать некоторые счастливые случайности и управлять ими.

Начните с желтого, затем добавьте зеленого и в конце красный. Все цвета смешаются. Когда краска подсохнет, добавьте более  интенсивный красный, чтобы показать окраску яблока.

Необычное рисование.

необыкновенное рисованиеИтак, для работы вам понадобится зубная щетка, акварельные и гуашевые краски, засу­шенные или недавно сорванные листочки и тра­винки, связка старых ключей. Впрочем, подой­дет любой предмет, главное, чтобы он был не очень большим и имел характерную форму.

Наденьте на ребенка фартук или старую рубашку, чтобы не испачкать одежду. Если у рубашки длинные рукава, обрежьте их или под­верните. Затем накройте стол старой газетой, что­бы не испачкать его, и положите сверху лист бу­маги. На бумаге красиво расположите несколько засушенных или только что сорванных листьев. Обмакните кисть в какую-нибудь краску и нане­сите ее на щетку. Стряхните лишнюю воду, чтобы не было клякс. Чем гуще краска, тем лучше. Те­перь проведите карандашом по щетинкам. Есте­ственно, полетят брызги. Постарайтесь напра­вить брызги на бумажный лист и ровно закрасить ими всю картину. А теперь аккуратно уберите ли­стья, и вы увидите, что на листе осталась четкая тень. Сдвиньте листочек и продолжайте брыз­гать. Посмотрите, что у вас получилось (рас. 1). Затем, когда ребенок поймет, что происходит, можно передать инициативу в его руки. Анало­гичные эксперименты проделайте, поменяв крас­ки и заменив листочки ключами (рис. 2). Закра­шивая предметы брызгами, моно использовать акварельные краски и гуашь. Краски могут быть разного цвета и разной густоты. В зависимости от этого и от интенсивности напыления каждый раз у вас будет получаться новая, отличная от преды­дущих картин работа. Художники давно применяют напыление красок как технический прием в рисовании. Правда, для этого они придумали специальный прибор — аэрограф. Нанося краску разными спо­собами, художники добиваются различных эф­фектов, например, в тех случаях, когда нужно пе­редать легкость предмета, его пушистую или, на­оборот, колючую поверхность, когда возникает потребность создать плавный переход от одного оттенка цвета к другому или передать на бумаге сложные состояния природы: дождь, снег. Эти и другие задачи легко решаются при помощи напы­ления («набрызгивания») краски.

рисунок воскомВторой необычный способ — рисование с ис­пользованием парафина (воска, стеарина). Воспользуемся обыкновенной свечкой. Эта техника рисования также дает ши­рокий набор средств для обогащения колорита (рис. 3), создания фантастических фактур и для передачи сложных явлений природы. Примене­ние парафина особенно эффектно смотрится в ри­сунках, выполненных линией с использованием цветовых пятен. Не­даром этот способ рисования так любят дети.

Оба эти приема часто помогают «спасти» ра­боту, которая не получилась или выглядит не интересно. Например, можно создать контур­ную обводку предметов рисунка и «наложить» сверху необычную фактуру. Работа сразу преоб­ражается.

Каждый из этих приемов может быть исполь­зован как отдельно, так и вместе . Их можно объединить с любой другой техникой рисования. Области применения необычного рисования также разно­образны — его можно использовать при созда­нии поздравительных открыток, елочных и дру­гих украшений, паспарту и прочих поделок. Об этом мы поговорим позже, в следующих статьях.

Желаем творческих открытий и успехов!

Плакат для детского сада. Дед мороз.

ded malБыло это в те далекие годы, когда штучная печать плакатов и календарей относилась к разряду фантастики. Мои друзья, организовавшие частные ясли, слезно попросили меня помочь с новогодним плакатом. Срочно был нужен деткам Дедушка Мороз. И главное, похожий на нашего Деда Мороза, а не на импортного Санта Клауса.
Признаюсь, честно, мне зачастую очень сложно сказать «нет», особенно если дело касается друзей и детей. Вот и пришлось мне лезть на антресоли и стряхивать пыль со старой гуаши, гранившейся у меня с незапамятных времен.
Вот такой вот дедушка получился у меня через пару дней. Нарисован он на ватмане.
Краски — гуашь и акварель.
Tiana ©
ded

Реалистичная акварель

Попробуем создать максимально похожий на акварель эффект с помощью Adobe Photoshop. Возьмем фотографию, которую хотим видеть в акварели. Например, вот эту:

Изображение, которое мы получим в конце, должно выглядеть приблизительно так:

Итак начнем:

1.Берем исходную фотографию. Поверх нее накладываем слой с белой заливкой. прозрачность делаем — 70 процентов. Поверх него накладываем прозрачный слой. Берем кисть маленького размера — от 1 до 3. лучше брать жесткую кисть. Но в принципе — не важно. Начинаем обрисовывать нашу бабочку. В итоге получаем такой продукт:

2.Далее возвращаемся к белому фону. Убираем прозрачность. берем ластик кисть выбираем с влажными краями. (в официальном переводе она называется «влажная губка» прозрачность ставим от 17 до 26. Начинаем стирать белый фон на бабочке. Стираем мазками. Представьте, что вы рисуете бабочку. Получается вот так:

3.Далее после белого фона создаем еще один(прозрачный) фон. В параметрах наложения выставляем «умножение». Берем кисть с рваными краями. Выставляем аэрограф. прозрачность — от 15 до 23. и рисуем так же мазками фон. Можно брать разные цвета — это уже на ваше творческое усмотрение. Потом фон можно приглушить немного. Я это сделал на 30 процентов. То есть непрозрачность фона стала — 70% Получается вот так:

4.Следующий шаг — уже ваше творчество. Добавьте веточку, на которой сидит бабочка. Не надо вырисовывать с точностью. Весь смысл в небольшой небрежности. Результат таков:

Буду рад, если кому — то этот урок придется по душе.

Мастер класс росписи гальки

Мастер класс «Галька и роспись» посвящается летнему морю, солнцу и …

Нам потребуется:

  • галька лучше светлого оттенка (на светлом лучше будет видна роспись)
  • Кисти беличьи №№ 1, 2, 3.
  • Краски: гуашь, темпера, акрил, акварель. Достаточно наборов, используемых детьми в школе.
  • Палитра для красок(можно использовать керамическую плитку, кусок пластика, что-нибудь гладкое, на чем можно будет хорошо растереть краску).
  • Несколько пластиковых разовых ножей(ими хорошо растирать краску на палитре), для каждого цвета краски — свой нож, чтобы не тратить времени на их мытье.
  • Растворитель для паркетного лака — Уайтспирит.
  • Лак паркетный алкидный прозрачный или самый светлый.
  • Кисть для лака натуральная.

Можно рисовать только водными красками (гуашью, темперой, акварелью), акрил быстро сохнет, поэтому требует уверенности и некоторой скорости в росписи, но если Вы не боитесь, тогда вперед и удачи.

Немного теории: в росписи используется переходной двухцветный мазок, что это такое: краска хорошо растирается до консистенции «жидкой сметаны» без комочков; кисть до древка насыщается основным цветом, и ей придается форма лопаты. Этой лопаткой поддевается второстепенный цвет — только кончиком. При работе кисть не должна опускаться на пяточку до древка, только в начале мазка расширили веером прядку кисти, а затем уже при движении собираем прядку опять в капельку. Один раз набрав основного цвета, можно несколько раз подряд работать с второстепенным цветом, «копая» его только кончиком кисти. Обезжирить гальку можно ацетоном, смывкой для лака.

камень галька

Для того, чтобы рисунок смотрелся более ярко в том месте, где мы наметили рисовать цветок, белой гуашью наносим первый слой.

Даем ему подсохнуть.

гуашь на гальке

Кисть № 3 насыщаем краской алого цвета, на кончик берем белый цвет и рисуем переходным мазком первый лепесток.

рисуем на гальке

рисуем второй лепесток и т.д.

ложим мазки на гальку

Получился цветок, похожий на ромашку

цветок на гальке

Приступаем к листочкам. Кисть №2 насыщаем зеленым цветом, на кончик -желтый. Делаем мазок. Вот и первый листок.

листочки на гальке

По кругу располагаем все листочки

рисуем лепестки по кругу на гальке

Займемся прорисовкой. В акварель добавляем воды и капельку клея ПВА. Хорошо все перемешиваем и доводим до состояния однородной не густой сметаны. Кистью №1 прорисовываем тонкие жилки из центра цветка. В данной работе использовалась акварель цвета темной малины.
рисуем жилки лепестков цветка на гальке

прорисовываем жилки на цветке на гальке

Серединка. Обратной стороной древка кисти ставим желтой краской серединку цветка.

рисуем середину цветка на гальке

Используя деревянные палочки для шашлыков либо древко кистей, можно получить точки различного диаметра. Такими точками оформляем цветок, листья, пространство между цветком и листьями. Включаем свою фантазию и творим.

фантазируем с цветком на гальке

Красные, белые и золотые точки.

многотичия на цветке на гальке

Красные, белые и золотые точки на гальке

Дадим краске хорошо просохнуть. Можно приступать к покрытию лаком. В данной работе использовался лак для паркета. Для него надо брать кисть с натуральной щетиной. Лучше положить гальку на кусочек деревяшки и аккуратно покрыть одним слоем с одной стороны. Дать высохнуть и покрыть лаком гальку с тыльной стороны. Совет: старайтесь брать на кисть небольшое количество лака, чтобы избежать подтеков. Одного покрытия лаком должно хватить.

покрытие гальки лаком

Наш подарок готов

галька расписная

Если Вам понравилось, я рада. Желаю новых идей.

разная расписная галька